Yayoi Kusama: 1945 to Now.

笔者在香港西九文化区游览期间，适逢M+举办特别展览“草间弥生：一九四五年至今”。通过这场展览，笔者不仅结识了这位伟大的艺术家，也深深沉浸在这位“波点女王”的艺术魅力之中。

一从精神困境到艺术救赎

草间弥生（Yayoi Kusama）生于1929年的日本长野县，她的童年被战争的阴影与家庭暴力笼罩。自幼饱受幻觉困扰的她，将绘画视为对抗恐惧的出口，用画笔记录下脑海中反复浮现的圆点与网状图案。

1957年，受美国艺术家乔治亚·欧姬芙的鼓励，她远赴纽约，开启了艺术生涯的黄金时代。在纽约的贫苦生活中，她以《无限的网》系列一鸣惊人，随后以激进的行为艺术与装置作品成为前卫艺术的代表人物。

1973年，因精神健康问题返回日本后，她自愿入住东京的精神病院，却未停止创作，反而以更纯粹的姿态将幻觉转化为艺术语言，最终成为享誉全球的“波点女王”与“精神病艺术家”。

二波点、无限与生命的隐喻

草间弥生的艺术风格独树一帜，融合了超现实主义、极简主义与原生艺术的精髓，却始终围绕“自我消融”与“无限”展开。

她以高饱和色彩的圆点覆盖万物，通过镜面反射营造出无边界的空间；南瓜、蘑菇与花卉是她作品中反复出现的意象。南瓜象征“可爱与坚韧”，而花朵则以其膨胀的形态传递生命的张力。

三连接过去与未来的时空对话

草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践，使她成为二十一世纪的全球文化偶像。她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心美学和人生哲学。其作品展示浩瀚无垠之境，反思大自然的生命形态与循环，掳获世人的目光。

「草间弥生：一九四五年至今」是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕「无限」、「积累」、「全面连结」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。

本次特别展览带来三组她的全新作品。在地下大堂，可以欣赏到两件名为《南瓜》（2022）的大型雕塑。大型装置《神经的死亡》（2022）色彩绚丽，立体地诠释草间的经典主题「无限的网」。《圆点执念──渴望天堂的爱》（2022）是极具规模的沉浸式环境，在标志性的镜面空间注入圆点和悬浮气球元素，塑造出仿如万花筒世界的感官体验。